朱塞佩萨诺第-朱塞佩切萨里
你知道卡拉瓦乔的代表作有什么吗？
1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩?切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。
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切尔西
前锋
12 马里奥·斯塔尼奇
22 埃杜·斯马里·古德约翰森(Eidur Gudjohnsen)
39 卡·科尔
11 克雷斯波（Hernan Crespo）
11 阿杰恩.鲁本(Arjen Robben)
15 德罗巴(Didier Drogba)
中场
11 达米恩·达夫
10 乔·科尔(Joe Cole)
8 弗兰克·兰帕德(Frank Lampard)
11 鲍德温·泽登
17 埃曼努埃尔·佩蒂
29 肖恩·赖特-菲利普斯
24 克劳德·马克莱莱(Claude Makelele)
36 KEENAN, Joe
米歇尔 埃辛Mickael Essien
后卫
3 塞莱斯汀·巴巴亚罗
26 约翰·特里(John Terry)
27 阿瑟·德尔·霍诺
7 温斯顿·博加德
13 威廉·加拉斯(William Gallas)
卡瓦略(Ricardo Carvalho)
莫莱斯
马卡巴-马卡拉比
保罗-费雷拉(Paulo Ferreira)
守门员
23 卡洛·库迪西尼
31 马克·博斯尼奇
切赫
曼联
前锋
9 阿兰·史密斯
10 范尼斯特洛伊(van Nistelrooij)
20 奥尔·冈纳尔·索尔斯克亚
20 路易斯·萨哈(Louis Saha)
9 维恩·鲁尼 (Wayne Rooney)
中场
31 达伦 弗莱切Darren Fletcher
16 罗伊·基恩
18 保罗·斯科尔斯
23 博扬·约尔迪奇
25 奎因顿·福琼
39 劳尔·蒂尔尼
11 瑞安·吉格斯
7 朴智星(Park Ji-Sung)
7 克里斯蒂亚诺-罗纳尔多(C.Ronaldo)
17 里阿姆·米勒(Liam Miller)
吉-罗西
15 克勒贝尔森(Kleberson)
克莱伯森Jose Kleberson Pereira
杰姆巴-杰姆巴
后卫
2 加里·内维尔(Gary Neville)
3 菲利普·内维尔(Phillip Neville)
6 里奥·费迪南德
22 约翰·奥谢
28 科克·希尔顿
34 Paul McShane
38 马克·林奇
41 阿兰·塔特
42 基兰·理查德森
24 维斯利·布朗
27 米凯尔·西尔维斯特(Mickael Silvestre)
26 飞利浦 巴尔德赛利（Phillip Bardsley）
29 乔纳森(Jonathan Spector)
4 海因策(Gabril Heinze)
守门员
13 罗伊·卡罗尔
1 霍华德.提姆（Howard, Tim）
利物浦
前锋
16 彼得·克劳奇(Peter Crouch)
7 勒·塔拉克
西塞
34 丹尼尔·斯乔伦德
路易斯-加西亚(Luis Garcia)
8 罗比·福勒( Robbie Fowler)
8 莫伦特斯(Fernando Morientes)
中场
32 John Welsh
38 Michael Foley-Sheridan
16 迪尔·哈曼(Dietmar Hamann)
8 斯蒂文·杰拉德(Steven Gerrard)
18 约翰·阿恩·里瑟
21 萨里夫·迪奥
25 伊格尔·比斯坎
26 里奇·帕特里奇
10 哈里·科威尔
4 哈维尔·阿隆索·奥拉诺
27 鲍德温·岑登 (Boudewijn Zenden)
史蒂芬·瓦诺克(Warnock)
16 阿隆索(Xabi Alonso)
后卫
36 Jon Otsemobor
2 斯蒂芬·亨克兹(Stephane Henchoz)
3 阿贝尔·萨维尔
5 萨米·海皮亚
23 杰米·卡拉格(Jamie Carragher)
27 格雷高里·维格纳尔
30 吉米·特劳雷
2 斯蒂夫·芬南
26 冈萨雷斯·何塞米
守门员
39 Patrice Luzi
1 杰尔兹·杜德克
19 佩格埃·阿尔菲萨德
22 克里斯·科克兰德
亚德尔
阿森纳
前锋
22 范佩西(Robin van Persie)
10 丹尼斯·博格坎普
14 蒂埃里·亨利(Thierry Henry)
30 杰雷米·阿莱迪尔
9 何塞·安东尼奥·雷耶斯·卡尔德隆(Jose Antonio Reyes Calderon)
卢波利
20 埃姆曼努尔.阿德巴约(Emmanuel Adebayor)
中场
15 亚历山大·赫莱布
7 罗伯特·皮雷(Robert Pires)
8 弗雷德里克·永贝里
12 比桑·埃塔姆-马耶尔·劳伦
28 科洛·托雷
17 埃杜(Edu)
19 吉尔伯托·席尔瓦
15 法布雷加斯(Francesc Fabregas)
16 马修·弗莱米尼(Matthieu Flamini)
弗拉米尼
Diaby
后卫
5 马丁·基翁
18 帕斯卡尔·西冈
23 索尔·坎贝尔(Sol Campbell)
27 塔夫拉里迪斯
29 莫里兹·沃尔兹
3 阿什利·科尔(Ashley Cole)
2 特瑞贝尔斯(Trabelsi)
32 塞巴斯蒂安 斯瓦尔德(Sebastian Svard)
22 克利希(Gael Clichy)
20 桑德罗斯(Philippe Senderos)
守门员
1 延斯·莱曼(Jens Lehmann)
13 斯图尔特·泰勒
24 阿姆尼亚(Manuel Almunia)
拜仁慕尼黑
前锋
14 克劳迪奥·皮萨罗
24 罗克-圣克鲁斯Roque Santa Cruz Cantero
10 罗伊·马凯(Roy Makaay)
10 卢西奥·费尔南达奥( Lucio Fernandao)
33 何塞·保罗·格雷罗 Jose Paolo Guerrero
中场
6 帕布洛·蒂亚姆
7 梅赫梅特·绍尔
11 泽·罗伯托
32 马克斯·福伊尔纳
Ottl
卡里米(Karimi)
13 米歇尔·巴拉克(Michael Ballack)
16 延斯·杰里梅斯(Jens Jeremies)
17 托斯滕·芬克
20 哈桑·萨利哈米季奇
23 欧文·李·哈格里夫斯(Owen Hargreaves)
施魏因斯泰格(Schweinsteiger)
德米凯利斯Martin Demichelis
26 塞巴斯蒂安·戴斯勒 (Sebastian Deisler)
后卫
5 瓦勒里安·伊斯梅尔
2 维利·萨尼奥尔(Willy Sagnol)
3 费雷拉·达·席尔瓦·卢西奥
拉姆(Philipp Lahm)
守门员
1 奥利弗·卡恩(Oliver Kahn)
22 伯尔德·德雷尔
33 斯特凡·韦塞斯
里昂
前锋
9 吉奥瓦尼·埃尔伯(Giovane Elber)
11 西尔万·维尔托德(Sylvain Wiltord)
11 托尼·瓦雷勒斯
12 儒尼尼奥·佩南布卡诺
14 西德尼·戈武(Govou)
15 克里斯托夫·德尔莫特
21 弗雷德里克·尼尔
25 安东尼·布莱扎特
7 约翰·阿列乌·卡鲁
蒂亚戈·卡多索·门德斯
中场
L. Diatta
20 帕特里克·穆勒(Patrick Muller)
22 戴维·利纳雷斯
27 帕特里克·奥耶迪
28 弗洛伦特·马劳达
迪亚拉Mahamadou Diarra
克里斯 Cris
6 菲利普·维奥劳
10 埃里克·卡里埃
17 贝诺特·佩德雷蒂(Benoit Pedretti)
尼尔马Nilmar
克莱门特 Clement
蒂亚戈(Tiago)
弗雷德 Fred
J. Berthod
K. Benzema
后卫
戴维·泰利
4 弗洛伦特·拉维勒
5 贾塞克·巴克
19 让－马克·查内勒特
24 弗雷德里克·里贝罗
31 克劳迪奥·卡卡帕
守门员
30 尼古拉斯·佩蒂博斯
1 库佩特(Gregory Coupet)
26 安吉洛·胡古斯
国际米兰
前锋
9 阿德里亚诺(LEITE RIBEIRO ADRIANO)
9 克鲁斯 Julio Cruz
马丁斯
中场
13 泽·马里亚
11 西尼萨·米哈伊洛维奇
8 戴维·马塞洛·皮萨罗
6 克里斯蒂亚诺·扎内蒂(Cristiano Zanetti)
7 塞尔吉奥·孔塞桑
10 多梅尼科·莫费奥
11 安德雷斯·古格莱明彼德罗
14 路易吉·迪·比亚吉奥
21 圣地亚哥·赫尔南·索拉里
21 尼古拉 比蒂（NICOLA BEATI）
26 GIOVANNI PASQUALE
20 阿尔瓦罗·雷科巴(Alvaro Alexander Recoba Rivero)
22 奥坎·布鲁克
11 德扬·斯坦科维奇 (Dejan Stankovic)
20 卡拉贡尼斯(Giorgos Karagounis)
10 菲戈(Luis Figo)
坎比亚索Cambiasso
后卫
3 塞萨尔·阿帕雷西多·罗德里格斯
19 朱塞佩·法瓦利(Giuseppe Favalli)
2 伊万·科尔多巴(Ivan Ramiro Cordoba)
16 冈萨洛·索隆多
17 米歇尔·塞雷纳
24 卡洛斯·加马拉
31 内尔森·戴维·维瓦斯
沃尔特·阿德里安·萨穆埃尔(Walter Adrian Samuel)
布尔迪索 (BURDISSO, Nicolás Andrés)
28 隆巴迪( Lombardi)
23 马科·马特拉齐(Marco Materazzi)
守门员
12 尔贝托·丰塔纳
27 马蒂尤·莫罗
1 弗朗西斯科·托尔多(Francesco Toldo)
巴塞罗纳
前锋
9 萨姆埃尔·埃托奥(Samuel Etoo Fils)
19 丹尼尔·加西亚
22 毛里西奥·热奥瓦尼
9 圣地亚哥·埃斯克罗
10 罗纳尔迪尼奥 Ronaldinho
中场
8 卢多维奇·久利 Ludovic Giuly
16 吉奥瓦尼·范·布隆克霍斯特
11 马克·奥维马斯(Marc Overmars)
梅西 Lionel Messi
Oleguer
6 马克·范博梅尔(Mark Van Bommel)
莫塔Thiago Motta
18 加布里埃尔·加西亚
21 路易斯·恩里克·马丁内斯
杰拉德Gerard
6 哈维·赫尔南德斯·克雷乌斯 Xavi Hernandez Creus
贝莱蒂Juliano Haus Belletti
伊涅斯塔 Iniesta
后卫
3 弗兰克·德波尔
4 帕特里克·安德森
5 菲利普·查尔斯·卢辛·克里斯坦瓦尔
3 琼斯·埃迪米尔森
Juan Pablo Sorin
3 西尔维尼奥
拉菲特 马库兹Rafael Marquez
5 普约尔(Carles Puyol)
12 加布里(Gabri Garcia)
守门员
13 何塞·曼努埃尔·雷纳
罗伯特·恩克
1 罗伯托·奥斯卡·博纳诺(Roberto Oscar Bonano)
简述卡拉瓦乔的绘画特点
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1573年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了d衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”
生平
早期生活（1571年—1592年）
卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。
1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
罗马时期（1592年-1600年）
1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。
1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗 ·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共享红衣主教玛德玛宫里的一个房间。
卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。
“罗马最有名的画家”（1600年-1606年）
1599年，大概通过德尔·蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。”
卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员：“为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？”“自有我的道理！”“那匹马是上帝吗？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”
其他作品包括非常动人的《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出后教堂，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。
这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作“切科（Cecco）”，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio）。模特拿着弓箭，踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级。
流亡和死亡（1606年-1610年）
卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。1606年5月 29日，可能并非故意，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。
尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他——马耳他骑士团的总部所在地，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，让他当骑士团的官方画家，还吸纳他当骑士。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍头的施洗圣约翰》（他惟一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其他骑士团首领的画像。尽管如此，1608年8月末他还是被捕入狱。很久以来，这次突然变故有多种猜测，但最近的研究显示，这是另一番争斗的结果，在这次争斗中，一所房子的门被毁掉，一个骑士受了重伤。到12月的时候，他被作为“一个可憎的堕落的团员”驱逐出了骑士团。
仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。
在那不勒斯，一群不明来历的人袭击了他。最初，罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生，但后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的大卫》，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。
1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。3天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的人物生平
卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。
开始接触绘画艺术作品（1584年）
1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的 《最后的晚餐》 ，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导「简单、关注自然主义细节」，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。 1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，「衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。」几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室「画鲜花和水果」。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。「一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。」与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何响应。
1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共享红衣主教玛德玛宫里的一个房间。
卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。「完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？」这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用艾萨克祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。
1599年，大概通过德尔·蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义， 其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数 人把他当作艺术的救主来欢迎。「那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作 品视作奇迹。」
卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所 拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员：「为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？」「自有我的道理！」「那匹马是上帝吗？」「不是，但它站在上帝的光芒下！」
其它作品包括非常动人的《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。 替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有 死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。 《圣母之死》 被拿出后教堂，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。
这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作「切科（Cecco）」，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称「卡拉瓦乔的切科」（Cecco del Caravaggio）。模特拿着弓箭， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级。 卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。1606年5月29日，可能并非故意，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。
尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他——马耳他骑士团的总部所在地，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，让他当骑士团的官方画家，还吸纳他当骑士。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍头的施洗圣约翰》（他唯一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其它骑士团首领的画像。尽管如此，1608年8月末他还是被捕入狱。很久以来，这次突然变故有多种猜测，但最近的研究显示，这是另一番争斗的结果，在这次争斗中，一所房子的门被毁掉，一个骑士受了重伤。到12月的时候，他被作为「一个可憎的堕落的团员」驱逐出了骑士团。
仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。
在那不勒斯，一群不明来历的人袭击了他。最初，罗马传闻「最著名的艺术家」卡拉瓦乔丧生，但后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的戴维》，画中年轻的戴维以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。
1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。3天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。
16到18世纪那幅画由五幅画构成
第一幅画是法国画家比多创作于1806年的《孟特芳丹的公园》，表现的就是“如画”之美。
画面是典型的三分式构图，前景三分之一画的是士地和河流，中景三分之一主要描绘的是树木，后景三分之一是天空。整幅画面构图工整，一般美术院校中老师教的，就是这种欧洲古典的风景画法。
第二幅画是德国画家良格创作于1866年的《阿尔卑斯山景观》。良格曾在杜塞尔多夫著名的美术学院学习，这幅作品是浪漫主义艺术的代表作，主要表现山的雄伟，而在大山脚下的人则就显得十分渺小。
要了解一幅画，除了了解画的技巧外，还要了解历史，比如这幅画就强调了德国大自然的雄伟，很容易唤起民族自豪感和对德国统一的渴望，因此德国人就很喜欢收藏它。
第三幅画是英格兰裔画家布里彻创作于1882年的《大马南岛》，画面非常有气势，是美国人学习欧洲风景画后创作的典范型作品，完美地体现了“崇高”的浪漫主义气质。
画作前景是惊涛拍岸，右边是大块面的巨石，形状像巍峨的教堂，这是画家最具创意之处。左边是海上的渔船，穿红衣的渔民面向巨石，普通的风景画被赋予了一种明显的象征色彩。
第四幅画是莫奈画于1874年的《阿让特伊的港口》。传统的风景画不是现场画出来的，是画家根据自己的印象和想象，在画室里画出来的。
他们通常是先打底稿，再用极不明显的笔触着色，画出平整光滑的颜色层。过一段时间再给干燥的颜色层涂上油彩，使画面鲜亮照人。一幅画完成少则十几天，多则需要几个月。
相比之下，印象派的画家则以速写、即兴的方式飞快地作画。他们不会先打草稿，光与色才是他们的主题。
《阿让特伊的港口》是莫奈在桥上画的，展示的是一个港口普通的风景，但印象派的特质表现得很明显，水天都是明亮的色彩，用短笔触非常快速地画出来，阳光充满了他的画布。同样的题材，据说莫奈画了170多幅。
第五幅画是莱昂内尔 法宁格创作于1917年的《丹斯戴德》，属于现代派风景画。法宁格生于纽约，曾与慕尼黑和柏林的德国表现主义艺术家密切合作。
法宁格的绘画，融合了法国立体主义和德国表现主义的诸多元素，在法国立体主义绘画中，物体常以被压平和打碎的状态呈现在画面上，而德国表现主义则强调运用主观、非自然的色彩和色彩的强烈对比，来表达画家的情感和精神世界